Knigionline.co » Наука, Образование » Лаокоон, или О границах живописи и поэзии

Лаокоон, или О границах живописи и поэзии - Г. Э. Лессинг (2012)

Лаокоон, или О границах живописи и поэзии
В огромной серии «Классика в вузе» публикуются удивительные произведения, которые попали в прекрасные учебные программки по литературе институтов, академий, университетов и ВУЗов. Основная, можно сказать большая масса из данных великолепных произведений непросто отыскать, не лишь только в букинистических магазинах и библиотеках, но и в электрическом формате издания.
Готхольд Лессинг (тысяча семьсот двадцать девятый - тысяча семьсот восемьдесят первый) - поэт, а также аристарх, а также основатель германской традиционной литературы, и конечно же создатель известнейшего трактата об эстетических принципах мироздания «Лаокоон, или же О границах живописи и поэзии». В «Лаокооне» сравниваются два невообразимых облика что ни на есть искусства: сама живопись и сама поэзия – на случае статуи Лаокоона, изображенного Садолетом, и Лаокоона, показанного Вергилием. В Российской Федерации книжка не перезапускалась с самого тысяча девятьсот девяностого года.

Лаокоон, или О границах живописи и поэзии - Г. Э. Лессинг читать онлайн бесплатно полную версию книги

...Когда без рогов ты приходишь, // Девичий лик у тебя, – говорится в торжественном обращении к Вакху у Овидия55. Отсюда, стало быть, следует, что Вакх мог являться и без рогов и действительно таким и являлся, когда хотел предстать в своей женственной красоте. В этом виде и изображали его художники, и они, конечно, должны были избегать всех неприятных придатков, портивших впечатление. Но именно таким придатком были рога, прикрепленные к диадеме, как это можно видеть на одной голове в королевском кабинете в Берлине56. Таким же лишним придатком была и самая диадема, закрывавшая прекрасный лоб, и потому она столь же редко появляется на статуях Вакха, как и его рога, хотя поэты часто и украшают его диадемой, как ее изобретателя. Для поэта диадема и рога служили тонкими намеками на поступки и характер бога; художникам же они лишь мешали показать высшую красоту; если Вакх, как я полагаю, потому именно и носил прозвание двуликий, что мог являться как страшным, так и прекрасным, то естественно, что художники охотнее избирали тот из его ликов, который больше соответствовал назначению их искусства.

Минерва и Юнона у римских поэтов часто предстают мечущими гром. Почему же они не таковы на своих изображениях, спрашивает Спенс57 и отвечает: этот их облик был особым преимуществом двух богинь, причину которого можно было узнать лишь в самофракийских таинствах, но так как художники в древнее время были простыми людьми и потому редко допускались к этим таинствам, то, конечно, они ничего и не знали об этом, а не зная, не могли и изображать. На это я бы мог со своей стороны предложить Спенсу несколько вопросов: думает ли он, что эти простые люди работали по собственному побуждению или по заказу более знатных людей, которые могли быть посвящены в эти таинства? Неужели и у греков художники занимали столь низкое положение? Были ли художники у римлян большей частью урожденные греки? и т. д.

Стаций и Валерий Флакк изображают разгневанную Венеру в таком страшном виде, что в эту минуту ее скорее можно было бы принять за фурию, чем за богиню любви. Спенс тщетно отыскивает такую Венеру в древних художественных произведениях.

Какой вывод делает он из этого? Что поэту позволительно больше, чем ваятелю и живописцу? Именно такое заключение и следовало ему сделать, но он уже принял раз навсегда за правило, что в поэтическом описании хорошо только то, что так же хорошо может быть представлено в живописи и ваянии58. Следовательно, поэты сделали ошибку. «Стаций и Валерий относятся к той эпохе, когда римская поэзия находилась уже в упадке. И здесь они обнаружили свой испорченный вкус и свое безрассудство. У поэтов лучшего времени не встретишь подобных ошибок против живописного выражения»59.

Перейти
Наш сайт автоматически запоминает страницу, где вы остановились, вы можете продолжить чтение в любой момент
Оставить комментарий