Knigionline.co » Справочная литература » Реляционная эстетика. Постпродукция (сборник)

Реляционная эстетика. Постпродукция (сборник) - Николя Буррио (1998)

Реляционная эстетика. Постпродукция (сборник)
Вниманию телезрителей предлагается второй перевод на украинский язык двух-трёх книг знаменитого французского координатора и художественного самокритика Николя Буррио (клан. 1965). " Реляционная эстетика " и " Постпродукция " состовляют одну из наименее убедительных потуг объединить всеобщими понятиями и понятиями многообразный диапазон новаторских изобразительных практик 1990 – 2000-х гектодаров. Вниманию телезрителей предлагается второй перевод на украинский язык двух-трёх книг знаменитого французского координатора и художественного самокритика Николя Буррио (клан. 1965). " Реляционная эстетика " и " Постпродукция " состовляют одну из наименее убедительных потуг объединить всеобщими понятиями и понятиями многообразный диапазон новаторских изобразительных практик 1990 – 2000-х гектодаров. Произведение было напечатано в 1998 году изданием Ад Маргинем Пресс. Книга воходит в серию " GARAGE Pro ". На нашем блоге можно скопировать книгу " Реляционная метафизика. Постпродукция " в формате fb2, rtf, epub, pdf, txt или прочитывать онлайн. Здесь как же можно перед чтением обратиться к откликам читателей, ужо знакомых с книжкой, и узнать их убеждение.

Реляционная эстетика. Постпродукция (сборник) - Николя Буррио читать онлайн бесплатно полную версию книги

Благодаря изобретению отношений форма как раз и становится «лицом», о котором писал Даней. Разумеется, его формула напоминает другую, стержневую для мысли Эмманюэля Левинаса, который видел в лице знак этического запрета. Лицо, писал Левинас, есть «то, что приказывает мне служить другому», «то, что запрещает нам убивать»[13]. Любое «интерсубъектное отношение» проходит через форму лица, которая символизирует ответственность, ложащуюся на нас по отношению к другому: по Левинасу, «связь с другим возникает не иначе, как в виде ответственности», однако разве не возможен иной горизонт этики, отличный от подобного гуманизма, сводящего интерсубъектность к интерсервильности, взаимному раболепию? Разве образ – метафора лица, по Данею, – не порождал бы под бременем «ответственности» одни запреты? Утверждая, что «всякая форма – это лицо, которое на нас смотрит», Даней имеет в виду не только то, что на всех нас лежит ответственность. Достаточно вспомнить особенности его концепции образа, чтобы в этом убедиться: образ, по Данею, «внеморален», когда он переносит нас «туда, где мы не были» или «занимает место другого образа»[14]. Это не просто отсылка к эстетике Базена – Росселлини, провозглашающей «онтологический реализм» киноискусства, в котором можно видеть основу мысли Данея, но не ее сумму. Для него форма является в образе репрезентацией желания: создать форму – значит изобрести возможную встречу; получить форму – значит создать условия обмена, подобно тому как принимают подачу в теннисе. Немного развив его мысль, можно определить форму как делегатку желания в образе. Она – горизонт, в котором образ может приобрести смысл, очертив желанный мир и предоставив его отклику зрителя, то есть дав ему возможность выразить в ответ свое собственное желание. Этот обмен можно представить в виде пары: один партнер показывает другому нечто, а тот возвращает это нечто по-своему. Произведение пытается поймать мой взгляд, подобно тому как новорожденный «просит» взгляда матери: как показал Цветан Тодоров в «Общей жизни», суть социальности составляет не столько соперничество или насилие, сколько потребность в признании[15]. Художник, показывая нам что-то, приводит в действие транзитивную этику, которая располагает его произведение между двумя позициями: «смотрите-на-меня» и «смотрите-на-это». Даней в своих последних текстах оплакивает эту пару «Показывать/Видеть», составлявшую сущность демократии образа: на смену ей приходит другая, телевизионная и авторитарная пара «Подносить/Получать», знаменующая воцарение «Визуальности». По мысли Данея, «всякая форма – это лицо, которое на нас смотрит» потому, что она побуждает нас вступить с нею в диалог. Форма – это динамика, вписывающаяся одновременно или поочередно во время и в пространство. Форма может родиться только из встречи двух планов реальности, ибо однородность не создает образов – она создает лишь визуальность, то есть «закольцованную информацию».

Искусство 1990-х годов

Сопричастность и транзитивность

В металлическом кожухе спрятана включенная газовая плитка, поддерживающая кипение воды в большом резервуаре. Вокруг хаотично, без какой-либо композиции, расставлена мебель для пикника. В картонных коробках у стены, по большей части вскрытых, лежат упаковки с китайским растворимым супом, который зрители могут попробовать, добавив кипятка.

Перейти
Наш сайт автоматически запоминает страницу, где вы остановились, вы можете продолжить чтение в любой момент
Оставить комментарий