Knigionline.co » Юмор » Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу

Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу - Дин Грег

Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу
  • Название:
    Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу
  • Автор:
  • Жанр:
  • Оригинал:
    Английский
  • Язык:
    Русский
  • Страниц:
    100
  • Рейтинг:
    4.5 (2 голос)
  • Ваша оценка:
Книг о том, как сделать хо-рошью трагикомедию, полнейшим полно. Я сам опубликовал уже полторы. Но некоторые книжки все же хуже других. Также, эта, напечатанная Грегом Дином. Отклики на многие вопрсы, которые даёт Крис, - это навык, давшийся мне чрезвычайно тяжело. Жаль, что в то времечко не имелось книжек аналогичного клана. Многие из нас даже не размышляют, чтобы давать професиональные наказы виртуозу по капремонту теликов, нейрохирургу или футболисту, игpающему в самозащите Лос-анджелесе Бэарс. Но мы, определённо, сочтём себя достаточно подготовленными, чтобы давать профессиональные советы Майкл Мерфи, Джеки Чарли или Деннису Смиту. Грег Дин, поэтому, знает то, о чем выдумывает, и дает огромное количество явственных и ясных приказов о том, что публика предполагает смешным. ".

Пошаговое руководство по созданию комедийного шоу - Дин Грег читать онлайн бесплатно полную версию книги

Как только все подготовлено, начинайте раунд 2, действуя со стороны персонажа. Спор должен продолжаться три – четыре минуты, как и в первом раунде. И снова, если спор длится меньше минуты, возвращайтесь к первому раунду и начинайте сначала.

После окончания раунда запишите все, что хотите запомнить, и переходите к раунду 3.

Раунд 3: роль «Я» и роль персонажа

В третьем раунде вы изображаете и себя и персонажа, переключаясь с одной стороны спора на другую. Вы захотите попрактиковаться перестраиваться между сторонами перед тем, как начать спор. Одна из наиболее частых ошибок начинающих студентов – это смешивание расположения сторон. Можно растеряться, когда публика воспринимает персонажа «Я» с левой стороны, а другого персонажа с правой, а потом персонажи меняются местами без видимой причины или еще хуже, становятся на одну сторону и смотрят в одном направлении. Если вы не уверены, на какой стороне стоит каждый персонаж, эта неуверенность будет отражаться на вашем выступлении. Очень важно постоянно держать «Я» на одной стороне и персонаж – на другой. Если вы во время репетиции твердо уверены, где располагается каждый персонаж, следовать вашему выступлению будет легко.

Когда вы решите переключиться из роли «Я» в роль персонажа, сделайте шаг в сторону расположения персонажа и измените голос и жесты. Существует одно важное правило по переходу между ролью «Я» и персонажем: актер должен оставаться лицом к публике. Не поворачиваться спиной к зрителям – это отличительная черта хорошей постановки. Старайтесь двигаться вперед и назад, пока вы не перестанете говорить от первого лица, потом меняйте голос и жесты персонажа и обратно.

Здесь обычно и начинается юмор. Два персонажа могут начать говорить ужасные, саркастические, мерзкие, раздражающие друг друга слова. Если спор начинает жить своей жизнью, позвольте ему это. Это не психодрама, это упражнение по отработке комедийной техники. Позвольте шуткам свободно литься.

Когда вы свободно будете переключаться между ролями «Я» и персонажа, начинайте раунд 3.

Если спор имеет естественную кульминацию и развязку, позвольте ему идти своим путем. Если нет, заканчивайте его на высшей точке спора, четыре – пять минут будет достаточно.

Закончив раунд, подумайте, чему вы научились, делая это упражнение. Обратите внимание, легко или нет вы переключались в роль персонажа, и оставались ли вы лицом к зрителям при этом. Если вы придумали новые шутки или выражения, запишите их. Закончив, переходите к четвертому раунду.

Раунд 4: Рассказчик, Я, Персонаж

В раунде 4 вы представляете все три роли. Вы уже отрепетировали роли «Я» и персонажа. Теперь время добавить роль рассказчика, единственную, в которой актер напрямую общается с публикой. У роли рассказчика две важные функции. Во-первых, рассказчик представляет сцену, объясняя, кто персонаж, о чем спор, где происходит действие. Во-вторых, время от времени появляется, чтобы подтолкнуть действие в разыгрываемой сцене или чтобы сделать нахальное замечание о том, что там происходит. Пожалуйста, избегайте использовать рассказчика для того, чтобы давать фрейдистскую оценку происходящего в сцене. Это не психология 101, это комедийная техника 101.

Перейти
Наш сайт автоматически запоминает страницу, где вы остановились, вы можете продолжить чтение в любой момент
Оставить комментарий